五一档的电影市场杀出一匹黑马，《给阿嬷的情书》用一封封泛黄的侨批，赚足了观众的眼泪，票房口碑双丰收。这部深圳出品的温情电影，没有流量明星加持，却靠着素人演员的真诚演绎和潮汕人“过番下南洋”的集体记忆，成了这个假期最动人的惊喜。导演蓝鸿春和主演郑润奇这对“狼狗组合”，再次用本土故事证明，真诚比技巧更有感染力。
说起郑润奇，你可能不知道他的名字，但一定看过他演的潮汕老爸。这个高二就辍学的普通人，在深圳摸爬滚打多年，做过各种底层工作，后来靠着原创公众号积累了第一批粉丝。2017年，他遇到了同样是潮汕人的导演蓝鸿春，两人一拍即合，决定拍一部属于潮汕人的方言电影。那时候没人看好他们，觉得方言片走不出广东，但他们硬是凭着一股韧劲，把《爸，我一定行的》拍成了现象级作品。
郑润奇的人生就像他演的角色，充满了草根逆袭的戏剧性。没学过表演的他，第一次当男主角就挑大梁，把潮汕父子间那种“爱你在心口难开”的别扭劲儿演得活灵活现。电影里有个场景，他对着父亲说出“我一定行的”，台下多少潮汕观众红了眼眶。现实中，他和父亲的关系也因为这部电影破冰，从以前的无话可说，到后来会带着父亲一起看片，聊聊戏里戏外的人生。
而导演蓝鸿春的创作之路，更是一场与时间的赛跑。为了拍《给阿嬷的情书》，他开着车跑遍了整个潮汕地区，行程超过8万公里，就为了找一个能还原当年“过番”场景的老房子。他走访了数百个海外华人家庭，听他们讲祖辈下南洋的故事。有个故事让他印象特别深：一个男人在海上意外去世，同乡却一直瞒着他的家人，定时寄钱回去，这一瞒就是几十年。这些真实的故事，成了电影里最戳心的细节。
从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》，再到如今的《给阿嬷的情书》，蓝鸿春和郑润奇用三部电影构建了一个“潮汕电影宇宙”。他们不追求宏大叙事，只把镜头对准身边的亲人：父亲的固执，母亲的唠叨，阿嬷的慈爱。这些最朴素的情感，反而让不同地域的观众都能产生共鸣。有外地观众说，虽然听不懂潮汕话，但看着阿嬷把侨批小心翼翼藏进墙缝的样子，就想起了自己的奶奶。
拍《给阿嬷的情书》时，剧组遇到了不少困难。为了还原当年的火灾场景，他们大半夜在街区放真火，演员们顶着浓烟拍戏，吓得腿都软了。泰国的戏份拍得也不容易，现代和历史场景要在不同地方取景，光是找景就花了好几个月。蓝鸿春说，最让他感动的是那些素人演员，比如演阿嬷的吴少卿，听完故事当场就哭了，说这跟她祖上的经历太像了。
如今，《给阿嬷的情书》票房一路逆跌，上座率稳居第一。蓝鸿春和郑润奇却依旧保持着低调，他们说拍电影不是为了出名，只是想让更多人看到潮汕人的情义。就像电影里说的，“走仔也不是要走的仔”，有些东西配资公司100强，不管走多远，都永远刻在骨子里。这对草根组合用自己的经历证明，只要把故事讲真了，讲透了，就一定能打动人心。
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